Порядок цветокоррекции в DaVinci Resolve Четыре шага, строго по порядку

Цветокоррекция разваливается не от нехватки таланта, а от неправильного порядка. Каждый следующий шаг стоит на предыдущем: если начать с «красоты», всё, что под ней, останется кривым. Порядок такой: баланс белого → экспозиция → насыщенность → look. В Resolve каждый шаг живёт в отдельной ноде — почему это важно, увидите в шаге 4.

Что. Убрать паразитный оттенок, чтобы белое в кадре стало белым, а серое — серым.

Как. Найдите в кадре предмет, который в жизни был белым или серым, и уберите оттенок пипеткой или ползунками Temp (тепло-холод) и Tint (зелень-пурпур). В Resolve перекос виден на скоупе Parade: на белом объекте каналы R, G и B обязаны сойтись.

Что. Расставить яркости: тени вниз до глубоких, света вверх до ярких — и ничего не обрезать.

Как. Три колеса: Lift двигает тени, Gamma — середину, Gain — света. Судить не на глаз, а по скоупу Waveform: глаз адаптируется и врёт, осциллограмма — нет. «Полка», прижатая к низу или верху шкалы, — это обрез: информация в этих местах потеряна безвозвратно.

А теперь сами — покрутите контраст на готовом кадре и посмотрите, как уходит и возвращается «воздух»:

Что. Оживить цвет — и не пережарить.

Как. Поднимайте Saturation до момента «стало живым» — и отступите примерно на треть назад. Перенасыщенность — самый частый маркер любительского грейда. Попробуйте сами найти эту грань:

• Кожа обязана остаться кожей. Небо можно сделать любым, но лица в оранжевом или зелёном зритель чувствует как фальшь — даже не понимая причину.
• На вектороскопе у кожи есть свой ориентир — линия скин-тона: здоровая кожа любого оттенка ложится вдоль неё.

Что. Только теперь — творчество: тёплые света, холодные тени, плёночность, что угодно.

Как. Look кладётся отдельным слоем поверх честной базы, а не вместо неё. В Resolve это отдельная нода в цепочке — и в этом весь смысл нодовой логики:

Отдельное предупреждение про «красивые LUT из интернета»: творческий LUT рассчитан на нормальный контраст на входе. Наложенный на сырой log, он даёт ту самую «кислоту». Сначала техническая конверсия — CST или официальный LUT камеры, — потом творчество.

• 1. Баланс белого — белое стало белым, каналы на Parade сошлись
• 2. Экспозиция — тени глубокие, света яркие, на Waveform ничего не обрезано
• 3. Насыщенность — до «живого» и на треть назад, кожа осталась кожей
• 4. Look — отдельной нодой поверх честной базы

Где практиковаться: бесплатный DaVinci Resolve — не демка, а тот же инструмент, которым красят кино и рекламу; для обучения его хватит целиком. Как установить и с чего начать — в гайде «Цветокоррекция видео: как сделать самому». Сколько стоит, если делать чужими руками, — в разборе «Сколько стоит цветокоррекция».

Где в DaVinci Resolve баланс белого и как его исправить?

На странице Color, в панели Color Wheels → Primaries: ползунки Temp (тепло-холод) и Tint (зелень-пурпур) лежат прямо под колёсами. Быстрее всего найти в кадре белый или серый предмет и выровнять по нему каналы — откройте Parade и добейтесь, чтобы следы R, G и B на уровне этого предмета совпали по высоте. Красный выше — картинка тёплая, синий выше — холодная. На глаз это не делается: глаз адаптируется к оттенку за секунды и перестаёт его замечать, прибор — нет.

Как поднять точку чёрного в DaVinci Resolve?

Точку чёрного двигает колесо Lift на странице Color — оно отвечает за тени. Тяните, пока тени не станут глубокими, но следите по Waveform: как только низ трассы упёрся в ноль и лёг полкой, информация в тенях потеряна безвозвратно. Если сдвинуть нужно весь сигнал целиком, а не только тени, для этого есть отдельное колесо Offset. Двойной клик по колесу возвращает его в исходное.

Что такое гамма в DaVinci Resolve?

Колесо Gamma управляет средними тонами — тем, что лежит между тенями и светами. Именно в мид-тонах живут лица, поэтому гаммой чаще всего и вытягивают экспозицию, когда тени со светами уже стоят на местах. Порядок такой: сперва Lift и Gain задают границы диапазона, а потом Gamma решает, где внутри этих границ окажется лицо.

С чего начинать цветокоррекцию?

С баланса белого, и только потом всё остальное: экспозиция и контраст, насыщенность, look. Порядок здесь не формальность — каждый следующий шаг опирается на предыдущий. Пока белое не белое, любое решение по цвету принимается на кривом фундаменте, и переделывать придётся всё вместе с ним.